Esta semana he encontrado esta joyita editada por Mosaic en un pack de seis discos y la verdad es que pone los pelos como escarpias. Lo que hacía este hombre hace setenta años. Increíble. Tanto Django como Stephan, consumado violinista donde los haya; unos auténticos monstruos, si señor. No me extraña que Jeff Beck dijera de Django que ha sido el mejor guitarrista de todos los tiempos. La improvisación del disco dos (pista 14) sirve de ejemplo a su capacidad como guitarrista. Vaya mano izquierda tenía el tipo, con solo dos dedos útiles hace cosas que la mayoría no haremos nunca con cuatro. Y el control de la púa de la mano derecha es igualmente brutal.
Todo esto me lleva a la siguiente reflexión: ¿Ha habido alguna evolución en el jazz manouche desde Django Reinhardt? Desde mi punto de vista no, ya que tanto estilísticamente como estéticamente lo que se busca es emular al maestro y padre del estilo. Angelo Debarre, Stochelo... todos utilizan los mismos fraseos, las mismas guitarras. Alguno de ellos tiene composiciones muy notables (mi querido Romane, por ejemplo), pero siempre enmarcadas dentro de los giros y progresiones del estilo de Django.
Bireli Lagrene constituye un caso aparte, ya que ha dado el salto a un jazz más avanzado (su disco Front Page con Dominique Di Piazza y Dennis Chambers, sus dúos con Sylvain Luc...) y son diversos también los casos de músicos no franceses o de países cercanos que se han sumergido con éxito en el manouche (John Jorgenson, por ejemplo).
¿Es mala esta falta de evolución? en absoluto. Si encuentras un estilo musical tan fabuloso y con una estética tan particular ¿para qué cambiarlo? lo curioso es que estamos hablando de jazz.
Puede parecer también tanto o más curioso que Django Reinhardt haya dejado tanta huella. Si eres de los que lo piensan, cómprate este "Complete Django Reinhardt & Quintet of the Hot Club of France" y te parecerá lo más lógico del mundo.
Ah, otra cosa: el sonido es buenísimo...
